Noon : dessin et aquarelle
2- Le cadre
2- LE CADRE
Après avoir décoré les monuments, la peinture vient s'accrocher sur les murs. L'œuvre peinte acquiert son unité avant même d'être un tableau, dès qu'elle est séparée de son entourage par un cadre.
a/ les frises
C'est un cadre ouvert sur les côtés. Il est souvent utilisé pour représenter des scènes de mouvement (défilés, processions, …).
Ce mouvement est représenté dans l'espace et dans la durée, les différents éléments de la frise étant regroupés, séparés, etc …
On y trouve un rythme, comme dans la musique.
b/ les cadres fermés
Le cadre agit comme un moule qui donne forme au contenu. C'est le premier principe de composition.
En architecture, les cadres sont complexes (ogives, rosaces, etc …).
En peinture, le cadre peut constituer une limite ou un dessin intégré à la peinture.
Le cadre conserve des formes simples : le cercle et le rectangle.
Ces formes vont être divisées géométriquement, ce qui constitue une armature, que le peintre utilise plus ou moins.
- Le cercle : impose le centre, le diamètre. Le centre sera le repère pour la perspective.
- Le rectangle : impose les diagonales. On trouvera aussi deux carrés superposés.
Vis-à-vis du cadre, on observe deux démarches :
- partir de l'armature du cadre choisi et construire la composition dedans ;
- dessiner librement sans format, organiser les formes entre elles puis les faire tenir dans un cadre, moyennant quelques ajustements.
Article ajouté le 2007-12-14 , consulté 13 fois
Commentaires
Liens
Voir les articles de la catégorie " La géométrie secrète des peintres (C. Bouleau) "Afficher une version imprimable de cet article
Retour aux articles
