Noon : dessin et aquarelle
Comment composer un tableau – J. Parramon
Ce texte est un résumé très succinct de cet excellent livre. La compréhension de ces principes est grandement facilitée par de très nombreux exemples pédagogiques et de tableaux de maîtres.
Il n'existe pas de règles absolues sur l'art de composer, mais il existe des principes grâce auxquels il est possible de développer et d'organiser sa capacité créatrice, d'enrichir sa sensibilité artistique, de transformer sa vision « d'homme comme tout le monde » en celle d'un être qui comprend l'art et l'esthétique.
Platon : COMPOSER, c'est l'art de représenter la VARIETE dans l'UNITE.
-> La variété attire l'attention du spectateur, l'unité la retient. Les deux éléménts sont donc indissociables.
* La variété agréable se situe dans le juste milieu entre la monotonie et la complexite, qui fatigue.
* Les différents éléments du tableau doivent être ordonnés pour éviter l'ennui ou la dispersion du regard.
1- L'UNITE
a/ Les rapports dans l'espace : la règle d'or
Il s'agit de trouver une division agréable de l'espace pictural.
Un partage égal est monotone, un partage très déséquilibré est désabréable. Le juste milieu obéit à la règle d'or.
Vitruve : pour qu'un espace, divisé en parties inégales, apparaisse agréable et esthétique, il devra exister entre la plus petite et la plus grande partie, la même relation qu'entre cette dernière et l'ensemble.
L'expression mathématique de ce principe est un rapport d'environ 1,618.
b/ Organisation de la forme et de l'espace
* La superposition des formes crée des plans successifs, facteurs d'unité entre les différentes formes.
* La répartition des formes dans l'espace
-> La symétrie : elle permet d'obtenir l'unité, mais plus difficilement la variété
-> L'assymétrie : permet de disposer librement les formes, tout en les équilibrant pour maintenir l'unité. Pour cela, il est alors nécessaire de mettre en œuvre l'équilibre et la compensation des masses.
* l'équilibre et la compensation des masses
Quelques concepts à comprendre : la ligne, la tâche (un ton isolé), la masse (tâche à l'intérieur d'un tableau). Voir les masses consistent à se représenter les blocs d'ombre et de lumière qui constituent un tableau.
L'équilibre est obtenu par la compensation des masses entre elles, grâce à :
- leurs dimensions respectives ;
- leurs distances ;
- leurs valeurs respectives.
* Les schémas traditionnels
Nous préférons spontanément les formes géométriques simples. C'est pourquoi elles sont utilisées dans les schémas traditionnels de composition :
- le rectangle
- le triangle rectangle
- la pyramide
- l'ellipse
- les formes typographiques : L J S Z C Y
2- LA VARIETE
a/ Les correspondances
Pour obtenir la variété dans l'unité, il est nécessaire de créer des répétitions préméditées :
- des couleurs
- des tons
- des formes
- des lignes
b/ les contrastes
Pour créer de la variété dans l'unité, on peut créer des contrastes :
- de couleur : juxtaposition de couleurs complémentaires
- de tons : opposition ombre/lumière
- de formes : verticales/horizontales, carré/cercle …
- de taille
c/ mettre en relief le caractére expressif du sujet
- par la taille: un plan serré est souvent plus expressif qu'un plan large
- par le cadrage : qui permet de donner un meilleur point de vue du sujet
- par la lumière : quantité et qualité
- par la couleur : dominante
- par le ton
- par la forme
- par la matière
3- LE RYTHME
La composition (variété et unité) existe pour mettre en valeur le centre d'intérêt, qui doit donc exister.
Le rythme, c'est le résultat d'une composition harmonieuse :
- c'est un principe d'ordre
- le rythme est diversifié
- le rythme est harmonieux
C'est donc l'unité dans la variété !
Article ajouté le 2007-11-24 , consulté 22 fois
Commentaires
Abulafia le 07/12/2007 à 11:54:55Synthèse passionante. Ca rejoint mes études sur les cathédrales gothiques...
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